pool journal

ludic society

2010-07-18T16:34:20Z

eine verspielte gesellschaft. 52 internationale mitglieder mit dem ziel „ludics" als eigene disziplin zu verorten. margarete jahrmann und max moswitzer, gründer der ludic society, entwickelten 2007 das real game „tagging the city". als anlehnung an das virtuelle game „second life", wird hier nun im third life gespielt. reale objekte getaggt. subkutane rfid-chips, die sich aber nur die künstler selbst implantiert haben. obwohl es an interesse der anderen spieler nicht gefehlt hätte. doch um missverständnissen entgegenzuwirken - kritisch sollte auf die allgegenwärtigkeit von rfid-chips hingewiesen werden. „sind wir denn alle nur noch objekte?", wirft jahrmann in den raum. doch mittlerweile sind wir mit gadgets, wie iphones, androids, etc. ausgestattet, sodass rfid-chips, egal ob kutan oder subkutan gar nicht mehr notwendig sind. wir lassen uns selbst als avatare in einer realen welt spielen. bedeutet doch "avatara" im sanskrit die verkörperung eines gottes auf erden.

www.ludic-society.net
www.ludic.priv.at
www.konsum.net

text: laura ari

wasser gurgelt.

2010-07-18T15:50:06Z

sprudelt. see dreht sich. schnee knistert. kracht. gedanken üben sich. in vernunft, in weisheit. mühelos springen sie über klippen. stürzen in tiefe löcher. schweben in gleisendes licht. strahlen. leuchten. andere welten. dieseits, jenseits. und träume? die kleinen schwestern oder doch die großen brüder? sind sie nicht mächtiger? unlenkbarer, unbeeinflussbarer.

7. januar 2009
text: laura ari

wien, wie es tanzt

2010-07-18T15:24:54Z

zum 27. mal findet das internationale tanzfestival "impulstanz" statt. tägliche performances, unzählige workshops, projekte, etc. werden den tanzwütigen und kunstinteressierten geboten. wien sprudelt im sommer nur so von kreativität. und einen monat lang ist es der tanz, dem die aufmerksamkeit geschenkt wird.
im rahmen von 8:tension werden performances aufstrebender choregrafinnen vorgestellt - und jeden abend gleich zwei hintereinander aufgeführt.
im dunkel der nacht pulsiert der tanz im wild walk. exzentrisch, wild und spät. ab 23 uhr, nicht täglich, dafür geheimnisvoll.
vier wochen lang kann an workshops und intensivkursen teilgenommen werden. zu erwähnen sei die reihe "tanz für menschen mit und ohne behinderung".
eine unzahl von veranstaltungen und terminen, sodass ihre aufzählung hier kaum platz findet - man werfe doch einen blick auf die website.
feel like dancin'? go for it!

vom 15. juli bis 15. august 2010.
in wien.
www.impulstanz.com

text: laura ari

die fünf elefanten des dostojewskijs

2010-05-15T12:22:41Z

...befinden sich im arbeitszimmer swetlana geiers, in einem kleinen häuschen nahe bei freiburg. die aus kiew stammende übersetzerin russischer literatur ins deutsche, urgrossmutter einer schar russisch und deutsch sprechender nachkommen, widmet sich seit jahrzehnten russischer literatur und deren wiedergabe in deutscher sprache. seit 1992 konzentriert sie sich auf fjodor dostojewksij. dass ein film über ihre eigene person gedreht werden soll, versteht die alte dame nicht. was sei denn an ihr so besonders? ihr charakter spiegelt ihre aussage, eine gute übersetzung erkenne man, indem man sie nicht bemerke. zwei diktaturen prägten ihr leben. ihr vater, den das junge mädchen bis zum tod pflegte, erholte sich nie vom grauen der stalinistischen gefangenschaft. ihre beste freundin und nachbarin später von hitlers soldaten in kiew erschossen. 30.000 juden wurden hingerichtet, tagelang die schüsse vom stadtrand zu hören. flucht nach deutschland. und swetlana geier macht die erfahrung, dass sich in totalen systemen auch „menschen" finden. sie sehe den menschen, nicht die uniform. ein stipendium an der humboldt universität, als russin in deutschland, und fremdenpässe für sie und ihre mutter werden erstellt. der verantwortliche wird daraufhin an die ostfront geschickt und dessen ministerium politisch gesäubert.
die fünf elefanten trägt die kleine, gekrümmte frau in ihr zimmer und legt sie auf den tisch. ]]> der sohn swetlana geiers aufgrund eines unfalls unerwartet im krankenhaus. halbseitig gelähmt. sie übersetzt nicht mehr, arbeitet nicht mehr. kocht für ihren sohn, bringt die mahlzeiten ans krankenbett. das filmprojekt erstarrt, doch soll dieses ereignis zu einer unerwarteten wendung führen. die erinnerung an ihren vater tritt zu tage, das pflegen, die einsamkeit in der datscha, während die mutter arbeiten muss. eine einladung der schulklasse in der ukraine an swetlana geier. und sie fährt. mit dem zug, die 85-jährige, weishaarige kleine frau und ihre enkelin. machen sich auf die suche ihrer vergangenheit. ein weiterer schicksalsschlag ereilt ihr leben, doch ihre freunde, die dame mit der schreibmaschine, die täglich morgens um 9 uhr auf besuch kommt und die diktierten wörter auf papier klopft, der musiker, der aufgrund eines infinitivs schon mal die kapitulation bekannt gibt, halten sie am leben. wenn dostojewskij ihr haus ist, sind sie dessen fenster und türen.

film: „die frau mit den fünf elefanten"
regie: vadim jendreyko

zu sehen im gartenbaukino, wien.

www.gartenbaukino.at

text: laura ari

post salone del mobile

2010-04-20T15:07:08Z

sind sie also alle wieder heil heimgekehrt aus dem mailändischen designspektakel. und diesmal erwies sich, dank aschewolke über dem designjetset europas, der verkehr rund und in mailand zur messezeit noch aufregender.
vitra. für alle die es nicht zum salone del mobile 2010 geschafft haben, hier ein kurzer rückblick: die messe ein erfolg. antonio citterio, dessen arbeiten seit 20 jahren bei vitra vertreten sind, wird nun auch in die home collection aufgenommen. ein sofa namens "suita", dessen namenskomposition sui (schweiz) plus ita (italien) sich bereits an das stilvolle ergebnis, typischer designeigenschaften beider länder, anlehnt. italienische eleganz und leichtigkeit trifft auf schweizerische qualität. doch "suita" bedeutet auch "ensemble" im rätoromanisch sprechenden teil graubündens. ein schöner fleck der schweiz und antonio citterio scheint sich dort auch wohl zu fühlen. citterios sofawelt - vom modell mit zustellbarer, gepolsteter "plattform" bis zum klassischen daybed (die tradition, die vitra seit george nelson fortsetzt), vom home- bis zum office-bereich der kollektion, stehen dem interieurliebhaber zur auswahl.
der "lounge chair" von charles und ray eames. ein klassiker, seit 54 jahren unverändert von vitra produziert. doch so die zeiten sich ändern, auch die menschen. und letztere sind heutzutage nun mal durchschnittlich zehn zentimeter größer als in der zeit der entstehung des stuhls. nun wurde der clubstuhl angepasst, in der länge, nicht in der breite versteht sich. alles in abstimmung mit dem enkel im eames office.
"flower", die organisch geformte sitzbank vom japanischen architektenduo sanaa. 2001 zum ersten mal vorgestellt und seit diesem jahr bei vitra im programm. wird in der eher in der dekorativen ecke, als im wohnzimmer aufblühen.
und nun zum sessel, der keiner ist. selten hat so ein kleines nicht-möbel soviel aufmerksamkeit erfahren. ein band, geschlossen (man stelle sich einen großen gurt vor), knie und rücken umringend, während man sich im schneidersitz, oder heutzutage yogasitz, befindet. alejandro aravena hat ihn kreiert, den "chairless".
die inspiration stammt von den ayoreo, einem indigenen stamm, welcher im grenzgebiet zwischen paraguay und bolivien lebt - noch. teil des erlöses soll dem „verein zur unterstützung indianischer landforderungen im chaco paraguay" zugute kommen.
vergiss niemals die quelle deiner inspiration.

www.vitra.com
www.indigene-paraguay.ch

text: laura ari

bewegter norden

2010-04-18T19:38:36Z

die 17. nordische filmwoche im kino der wiener urania. neben den skandinavischen nehmen dieses jahr nun auch die baltischen länder am filmfestival teil. gezeigt werden originalfassungen bewegter bilder aus norwegen, finnland, schweden, dänemark, island, estland, lettland und litauen ergänzt mit deutschen oder englischen untertitel. die woche ist schon im gange, zu sehen sind ausgezeichnete filme, preisträger sozusagen, sowie noch unbekannte independent-produktionen. unter anderem spielen "so finster die nacht", regie tomas alfredson; "das jüngste gewitter", regie roy andersson; "max manus", regie joachim rønning; "tage des zorns", regie ole christian madsen. zwei beziehungsweise drei vorstellungen an einem tage. einblicke in das alltagsleben, historische auseinandersetzungen, zarte liebesgeschichten, vampirdasein im sozialbau,... das festival zeigt wie facettenreich das kino des nordens sein kann.
letzter vorstellungstag ist donnerstag, der 22. april, an jenem wird die regisseurin der zuvor gezeigten kurzfilme aus litauen, giedré beinoriūté, an fragen interessiert, anwesend sein.
"bewegter norden" noch bis zum 22. april 2010, in der wiener urania. erster bezirk, uraniastraße 1.

www.urania.vhs.at

text: laura ari

blicke wechseln

2010-04-13T18:17:37Z

"österreichische fotografie heute", weg von bekannten namen, wienerischen kapazundern, hin zur fotografie der jungen kunst. einflüsse aus performance, installationen, pornographie, dazwischen ein wenig vermeer und ablichtungen ungarischer garagen in trostlosen gegenden. ein bisschen wild, ein bisschen verwegen und von allem ein wenig. das steckenpferd erwin wurm auch noch mal schnell dazugehängt. aber passt.
anstelle großer fotografen, präsentation von bildbänden, hier nun ein einblick in das schaffen kunstakademienabsolventen, autodidakten,... frischer wind, ein wenig mit makabrem durchzogen, weht durch den ausstellungsraum. vielleicht liegt es auch an der dunklen beleuchtung, die vielen piercings, die sich roberta lima durch die unterarme jagt. oder sich an haken durchs eigene fleisch gebohrt aufhängen lässt. tapfer, die junge dame. fotografie war doch schon immer vom voyeurismus genährt. doch nein, keine sm ausstellung soll gewährt wären, von ähnlichem hat man in wien schon genug. aber die überschneidung der fotografie mit anderen bereichen der kunst, wie jene der performance bleibt spannend.
]]> feminismus, kunst und sex, die themen in den arbeiten von selina de beauclair, bündig zusammengefasst. bezeichnet für die interdisziplinarität ist auch die präsentation von julia willms, ihres faches videokünstlerin, und deren lichtung am badewannenrand, eines so typisch wienerisch wirkenden nassraumes, ganz entzückend ist. andrea witzmanns fotografien auf grossem format. klare, schöne bilder, feinheiten und ruhe strahlen sie aus.
technisch einwandfrei. sterilität gebrochen mit dem leben, dem chaos das wir menschen unseren lebensräumen einhauchen.
zwei kuratorinnen hat die ausstellung, in der wiener westbahnstrasse, elsy lahner und eva schlegel. die sich in der akademie der bildenden künste und der universität für angewandte kunst nach talenten umgesehen haben. und das ist gut so.

zu sehen sind werke von: anatoliy babiychuk, selina de beauclair, hubert blanz, mark glassner, dorothee golz, markus guschelbauer, helmut und johanna kandl, roberta lima, michail michailov, rita nowak, judith pichlmüller, agnes prammer, nikolaus schletterer, nina rike springer, kamen stoyanov, martin walde, julia willms, andrea witzmann, erwin wurm.

"blickwechsel. österreichische fotografie heute." in der galerie westlicht. schauplatz für fotografie. westbahnstrasse 40, wien.
vom 13. april bis 15. mai 2010
fotoauktion am 29. mai 2010

www.westlicht.com

text: laura ari

ikea in exhibit

2010-04-11T12:53:41Z

schöne möbel zu günstigen preisen. 1943 im schwedischen småland führte der damals 17-jährige ingvar kamprad, die initialen i und k, sowie jene der namen des väterlichen bauernhofes und seines heimatortes - elmtarys und agunnaryd - zusammen und kreierte daraus den heutigen globalen markennamen "ikea". er gründete und taufte den nun multinationalen konzern, dessen bedeutung für die einrichtung des zuhauses von millionen von menschen, eine eigene sonderausstellung gewidmet wird:
dem "phänomen ikea". im hofmobiliendepot, dem möbelmuseum in wien.
das konzept der selbstmontage und verpackung war revolutionär. wenn auch bereits die konzepte michael thonets (stuhl nr. 14) ein jahrhundert zuvor parallelen aufweisen. stichwort massenproduktion von möbel für eine breite bevölkerungsschicht.
kurator der ausstellung, markus laumann, gliedert die ausstellung in zwei bereiche: die wurzeln von ikea, die schwedische (design) tradition, die reformbewegung im 19. jahrhundert.
dem gegenüber gestellt das gesellschaftliche phänomen - ikea als gesellschaftlicher seismograph betrachtet. als ikea in den 70er jahren in westeuropa ankam, waren die produkte eine revolutionäre alternative zur einrichtung der elterngeneration. die damalige "do it yourself" bewegung bot ein ideales beet für den samen des an den selberbastelnden konsumenten gerichteten geschäftsmodells. heute stellt ikea kein kritisches statement mehr dar. generations- und klassenübergreifend. ]]> österreichische (jung)designer, die ikea produkte umgestalten, individualisieren - let's call it "pimp". einfache leuchten werden so zu auffälligen, surrealen lustern - "ikea light" sozusagen.
ein eigener bereich wird dem "wohnzimmer des österreichers" gewidmet. die agentur jung von matt/donau hat durch evaluierung des "durchschnittsösterreichers" dessen wohnzimmer nachgestellt. und im vergleich dazu, wie der momentane geschäftsführer ikea österreich den lebensraum mit ikeas meistgekauften produkten einrichtet. eine witzige gegenüberstellung.
die gestaltung der ausstellung erfolgte vom designstudio "walking chair", fidel peugeot und karl emilio pircher. eine "handgemachte" ausstellung im gegensatz zu industriell gefertigten möbel war grundgedanke. kein anschließender shop, keine industrieeinrichtung. so sieht herr peugeot die zukunft des designs. die künftigen formen sollen sensibel, durch hand aufgelegt werden. weg von der masse, hin zur individualisierung. die ausstellungsstücke sind auf podeste aus polyurea gestellt. inseln in blickhöhe, um so in die materie visuell einzutauchen. ein erwachsener mensch betrachtet die stühle im normalfall aus einem anderen blickwinkel.
auch den katalogen wurde aufmerksamkeit geschenkt, ikea im laufe der zeit, durch verschiedene kontinente. sind wir nicht alle ein wenig ikea?

die ausstellung erfolgt in kooperation mit dem „international design museum munich", wird unterstützt vom museum für kunst und gewerbe hamburg sowie ikea österreich.

„phänomen ikea" vom 9. april - 11. juli 2010 im hofmobiliendepot - möbel museum wien, andreasgasse 7.

www.hofmobiliendepot.at
www.ikea.at

text: laura ari

moleskine

2010-03-29T12:51:24Z

die legendären schwarzen kleinen unauffälligen notizbücher. seit beinahe zwei jahrhunderten von künstlern, schriftstellern, denkern, visionären verwendet. van gough, picasso, hemingway, matisse um nur einige zu nennen. chatwin hat seine notizbücher, die "moleskine", in dem roman "the songlines" erwähnt. ob es sich dabei einfach um schwarze heftchen, welche mit dem robusten, wasserabweisendem stoff moleskin überzogen sind, gehandelt hat oder um die vereehrten büchlein der kunst- und literaturszene, sei dahingestellt. liebe nährt sich durch romantische geschichten.
und einmal darin geschrieben, lieben gelernt, misst man sie.
]]> italien. 1997. ein kleines mailänder verlagshaus namens modo&modo erweckt aus einer persönlichen passion heraus, die moleskine notizbücher wieder zum leben. küsst sie wach im selben stil. schwarz eingebunden, abgerundete kanten, gummibändchen an der seite zum verschließen. die geburt der marke moleskine. sitz des unternehmens heute in mailand. tochterfirma in new york seit 2008. in der ehemaligen fleischverpackungsgegend, welche sich zum künstlerviertel gewandelt hat. moleskine braucht die kunst, das flair der bewegung. produziert heute in china. man geht mit der zeit.
die zeichnung, die skizze, der lebenselixier eines entwurfes. der zu papier gebrachte gedanke. trotz immer erstaunlicheren und schnelleren programmen, bleibt die strichführung auf papier etwas besonderes. essentielles. die macht der mit hand gezeichneten skizze lässt sich auch von autocad und ähnlichem nicht trüben.
begonnen mit „the hand of the architect" im jahr 2009, führt moleskine nun genau diesen aspekt, der zu papier gebrachten kreativität, die skizze, durch das projekt „the hand of the designer" weiter.
präsentiert wird das skizzenbuch, in dem sich 462 nachdrucke ausgewählter skizzen von 150 internationalen designern, wie hella jongerios, karim rashid, der brüder bouroullec oder james irvine, finden. zudem eine ausstellung, in der die originalskizzen zu sehen sind. passend präsentiert in mailand, zur zeit des salone del mobile, des jährlichen designspektakels, mitte april. orte werden die villa necchi campiglio und triennale bovisa sein. die originale der skizzen werden im rahmen einer auktion von sotheby's im mai in der oben genannten villa freigegeben.
doch auch bei moleskine gibt es veränderungen. der einband der „hand of the designer" ausgabe ist weiss. wissende moleskine anhänger werden überrascht sein.
120 leere weiße seiten zum skizzieren, gedanken freien lauf lassen, eintauchen in die eigene vorstellungskraft und -welt.

"the hand of the designer" - publikation kuratiert von francesca serrazanetti und matteo schubert.
isbn 13: 978-88-6293-531-9

"the hand of the designer" - ausstellung mailand, 10. april - 9. mai 2010
villa necchi campiglio, via mozart 14
triennale bovisa, via lambruschini 31
auktion: sotheby's mailand, villa necchi campiglio, am 13. mai 2010

www.moleskine.com

text: laura ari

no water sucks

2010-03-26T15:36:34Z

lautet die message von quiksilver und roxy an ihre weltweite boarder-community. die brands nutzen den international etablierten namen, um auf ihre „green campaign" aufmerksam zu machen. die kampagne startete im märz 2010 print und online. bereits seit 10 jahren ist die quiksilver group, mit ihrem slogan „don't destroy what you came to enjoy", durch events, initiativen, kooperationen,... im bereich umweltschutz äußerst aktiv. die europaweit durchgeführte kampagne widmet sich nun gezielt den schwindenden wasserreserven unseres planeten.
ohne wasser kein schnee. keine pisten. kein meer. kein boarden. surfen im sand. eine alternative, aber nicht die gewünschte. wasserschutz ist fundamental. das bildmaterial der kampagne abgestimmt zur boarder-szene. mit humor wird auf den ernst der lage aufmerksam gemacht. bilder, die im kopf bleiben.]]> green line", t-shirts und armbänder - pro verkauften produkt wird 1 euro an eines der drei wasserschutzprojekte der quiksilver-group gespendet. weiterer teil der aktion sind eine limitierte anzahl an „no water sucks"-shirts, die sich in den stores finden werden. in partnerschaft mit „save your logo", einem programm des stiftungsfonds für biodiversität.
auf der website von roxy und quiksilver europe finden sich podcasts der „grünen" boarder - representatives der brands, sowie ein wettbewerb zum thema wassermangel. kreativität ist gefragt, bilder die wasserknappheit thematisieren, sollen eingesandt werden, werden online gevotet und der preis des gewinners ist mit zwei schecks zu je 1.000 € dotiert. einer davon geht an den sieger, der zweite wird an einen der drei partner der "green campaign" - vom gewinnner auserkoren - gespendet. ein durchdachtes konzept. und pro gepostetem bild wird ein baum gepflanzt.
so post it, baby - vom 1. märz bis 31. april.
text: laura ari

www.quiksilver-europe.com
www.roxy.com

white cubes

2010-03-26T14:50:13Z

...sind zu sehen in „just white paint", der derzeitigen ausstellung des österreichischen künstlers christian stock in der leopoldstadt. zweiter bezirk in wien, im ausstellungsraum „song song" in der praterstrasse.
würfel, die spezialität stocks, in verschiedenen höhen des raumes angebracht. gebrochen wird der weisse raum durch güsse der würfel in silbernen aluminium und leinwand in schwarzen quadraten. assoziationen des schwarzen quadrates von malewitsch. bewusst dagegen. white cubes gefertigt aus schicht um schicht aufgetragenem acryl. jahre benötigt es oftmals um einen würfel herzustellen. quadratisches plexiglas und kunstharz ebenfalls vom künstler präsentiert. und inmitten des weissen raumes steht eine staffelei. aus holz, geschnitzt und durchbohrt von hölzernen pfeilen. warum diese im raum steht? der grundlage der kunst, der malerei wegen, antwortet christian stock. eine vergangene auftragsarbeit. von ihm geschnitzt. und die pfeile - erinnern willentlich an den heiligen sebastian - erfüllen praktischen nutzen, man könnte die garderobe daran hängen.
neben „song", dem bereits bekannten wiener laden avantgardistischer modelabels und eigenproduktionen der familie song, führt die besitzerin myung saba-song seit 2007 den genannten ausstellungsraum „song song".

„just white paint. pastficiton", christian stock. noch bis 24. april 2010 zu sehen.
text: laura ari

www.songsong.at
cstock.m3k.org

re-learn to create

2010-03-24T11:44:49Z

700 millionen menschen in europa, 50 sprachen - 1 global player. europa als zentrum innovativen und kreativen potenzials stärken und vernetzen, dieser ansatz steht im fokus des kommenden incredible europe summit vom 9. - 11. juni 2010 in wien. die veranstaltung findet bereits zum zweiten mal in der donaumetropole statt und konnte schon im vorjahr teilnehmer aus 23 ländern der welt begrüßen und für ein erfolgreiches feedback sorgen. „think europe 2049 - act now" lautet das diesjährige motto der ambitionierten veranstalter rund um incredible-initiatorin selma prodanovic. prodanovic und ihre agentur brainswork haben es sich zur aufgabe gemacht, innovative künstlerinnen, wissenschafter, lehrende und forscher mit unternehmerinnen und geschäftsleuten zu verbinden und in einen schöpferischen austausch zu führen.
]]>
www.incredibleurope.com

ramblin' woman (part 1)

2010-03-23T12:12:41Z

mitten in australien. nun gut, vielleicht nicht in inmitten australiens. eher an der küste. der ostküste. der dichter besiedelten. aber dennoch inland. das meer nicht weit entfernt. dort erstmals zur ruhe gekommen. sich vom klang des ozeans berauschen lassen. beruhigen. die seele nachkommen lassen. zu schnell. zu viel. dennoch glücklich. glücklich, den schritt gewagt zu haben. zunächst einen monat auszeit. quer durch kambodscha. begonnen mit einem flug nach bangkok. von dort aus weiter. im bus, am boot, am pickup. backpack und plastiksandalen. elefanteninsel und taifun. von bangkok nach battambang. könnten kaum unterschiedlicher sein. megacity versus dschungeltown. kambodscha ist mein land, dort werde ich ruhig. dort zieht es mich immer wieder hin. dort beschlossen, weiterzureisen. die situation des alltäglichen lebens zu verändern. spontan. oder eigentlich schon seit monaten, vielleicht jahren innerlich gespürt, den wunsch wachsen lassen. ]]> text: laura ari

oscar und dezente karten ...

2010-03-15T13:24:09Z

... damit macht das wiener gartenbaukino auf sich aufmerksam: trotz gigantischer super-mega-plexes füllt sich das charmante premierenkino der 1960er-jahre dicht mit publikum. besondere nächte, wie
jene der oscar-verleihung, inklusive wiener frühstück um 3 uhr morgens, unterscheiden den filmvorstellungsort, dessen inventar atmosphärisches flair seiner vergangenheit verströmt, deutlich vom üblichen
einheitskino.
stilvolle postkarten, in klassisch gesetzter schrift, kündigen die vorstellungen des kinos an der wiener ringstrasse an: wie à bout de souffle, ein meisterwerk des französischen regisseurs jean-luc godard aus dem jahre 1959. akteure jean-paul belmondo und jean seberg, noch bis 23. märz. text: laura ari

www.gartenbaukino.at

tricky women

2010-03-10T14:45:54Z

„fables & fairy tales," nur ein themenschwerpunkt beim animationsfilm-festival tricky women in den anfänglich eisigen märztagen in wien. bei den ausschließlich von frauen kreierten trickfilm-stories wird das publikum verzaubert, übersättigt von üblicherweise monströsen special effects der breiten masse, erhellt sich die miene des besuchers, huscht lächeln über die gesichter bei den originellen geschichten: beispielsweise über laika, die tierische erste kosmonautin, tagesfliegen, die die welt um sich entdecken, märchenhäuser und ziegendamen ... zum siebenten mal präsentierte sich das internationale animationsfilm festival, welches im wiener topkino vom 4. bis 8. märz über die bühne gelaufen ist: fünf tage, 181 animierte filme, vorträge, workshops, diskussionen und parties ...
nicht zu vergessen der internationale wettbewerb, das herzstück eines jeden tricky women-festivals: fünf wettbewerbsprogramme, drei jurorinnen (barbara musil, jayne pilling, julie roy), welche folgende preisträgerinnen des „tricky women 2010"-festivals auserkoren haben: signe baumane mit „birth" (us/it 2009), linde faas mit „volgens de vogels / according to birds" (nl 2008), stéphanie lansaque und françois leroy für „mei ling" (fr 2009), sophie roze mit „les escargots de joseph / joseph's snails" (fr 2009), veronika schubert für „tintenkiller" (at 2009) und shira avni mit dem streifen „tying your own shoes" (ca 2009).
foto: tricky women 2010 / text: laura ari

www.trickywomen.at